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天空之境|上帝遗漏的调色盘

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[日期:2018-12-22 ] [View:348 ] [关闭] [返回]

人们偏向于观赏自然,却少与自然一同生活



制作海盐,是人类最古老的的技艺之一,是通过晒干海水以获得其中的盐分。提取出来的盐可用于烹调和其他方向,在欧洲,这种技术已超过6000年的历史。


海盐提取过程中涉及多种对大自然的控制和利用,一块块人工池塘里,盐的不同浓度造就了不同的颜色。日晒法生产原盐,具有节约能源,成本较低的优势,但是受地理及气候影响,不可能所有的海岸滩涂都能修筑盐田,所有的季节都能晒盐。


人类在自身需求与更多利益的驱使下,对自然进行合理的使用,或不合理的蛮荒开采和透支,使得地球表面产生出奇幻而独有的景观。这些景观有的色彩斑斓使人赞叹,有的荒芜干枯让人深思,有的意外惊艳充满惊喜。


三位摄影师用镜头诉说

自然的主人,如何作画

01

Tom Hegen




这些神似抽象画的照片,拍摄于西班牙和法国南部的盐田,是德国设计师兼摄影师汤姆 • 赫根(TomHegen) 创作的《盐》系列作品。


拍摄共花了一个多星期时间。拍摄过程中,他拜访了好几个不同的盐场,最终选定了最理想的几处。Tom 专门使用无人机、热气球、甚至直升机来记录人类活动对自然界的影响。


他说到:「其实拍摄之前,想要呈现的效果都已经在我脑海中成型了;而最终的结果也没有让我失望,这些盐城真的如我想象中一般多彩,拥有奇妙的纹理和抽象的形状。」

 


大学期间,他专门从事航拍。三年前为了达到更好的效果,他自己组装了定制的四轴飞行器,并配备了摄像头,技术发展后他开始使用无人机。他的照片通常拍摄于日出之后或日落之前,即摄影的黄金时间


通过直接将摄像机对准地球,展现完全平面的图景,给人一种超现实的美感。从他独特精细的构图,也可看出他深厚的设计背景。




从高处看,地中海的盐场以多彩又暗含秩序的形式呈现,成堆的结晶盐,将人工池塘分隔开。而且像白色的涂料,在由藻类和其他微生物在浅海中形成的颜色中间涂抹;在光亮又饱和的绿色、红色、橙色和粉红色之间跳跃。


Tom 说道:「在航拍摄影中我格外关注人类对大自然产生的影响,人类的发展和生产给地球留下了很多印记,我希望能通过自己的摄影作品增强大家对这一现象的关注,看看在我们的干预下环境发生了多大的改变;盐系列正是脱胎于此。」



「科学家们现在说,我们生活在一个新的人类时代,因为我们通过改变地质、生物和大气过程对我们的地球产生了巨大的影响。


但我不想成为那个指手画脚说:看!我们做错了什么的人,我更想激励大家并提出思考,像是盐是从哪里来的这样的问题。也许人们会把它当作一个起点,思考到底我们该如何做事,以及怎样对待我们的环境。」




02

Edward Burtynsky



爱德华 • 伯汀斯基 (Edward Burtynsky),加拿大著名摄影师。他关于全球工业风景的影像已在世界15大博物馆展出并收藏。包括加拿大国家博物馆,法国国家图书馆、纽约的MoMA 及古根海姆博物馆。


被人类工业改变的自然风景是 Edward 拍摄的恒久主题。他说:我与人类自主改变的风景对话,从石头到矿产、石油、硅、盐等等。为了使观点视觉化,我寻找细节丰富、规模宏大、意义深长的主题场景拍摄,像废品回收场、煤场、盐场、炼油厂等日常生活较少接触,实际却息息相关的地方。这些图像在寻求吸引力于排斥力、诱惑与恐惧之间的对话。



这组名为盐田(Salt Pans)的系列里,他拍摄了印度古吉拉特邦 (Gujarat)贫瘠的盐产地区,那里有成千上万的家庭在炎热而平坦的荒地上劳作,很少能获得淡水、基本教育甚至医疗救助。该地区面积近2000平方英里,却被称为“测量零点”,因为自1947年英国统治印度结束之后就没有进行过土地调查。



爱德华从他独特的视角出发,捕捉到了这片严酷土地的独特形状、图案及颜色,以及几个世纪以来人们为了制盐而创造出的人工池塘。在他的图片里,自然与人为的景观相融又相冲突,而他只是展示,不作回答。



「我们总被欲望驱使,希望过有钱滋润的生活,然而总有一天.我们将自觉或不自觉地认识到,世界正承受着我们成功背后的痛苦。一方面我们因为消费而依赖于自然资源的消耗,另一方面我们还希望地球能健康发展。这些图像正是我们时代矛盾的映照。」



「图片不能改变世界。我的图片只是对世界的提醒.不要随意改变自然。我并不是一个外来者居高临下的观察。而是想让人们明白,对抗自然所隐藏的危险。」



他还说道:「对大自然的某种敬畏是很重要的,因为我们与大自然有联系... ... 如果我们破坏自然,我们就会毁灭自己。」




03

Peter Franc



彼得 • 弗朗克 (Peter Franc) 是一位澳洲摄影师,致力于探索人类在地球上留下的印记,以及我们与地球的关系。


他的目标是通过照片使人们与陌生遥远的地域建立联系,并以简单的、几何上的构图呈现它们,以此提高我们对这个所处地球的熟悉和鉴赏力。



这组盐系列作品拍摄于2017年1月,澳大利亚鲨鱼湾上空。为了探索这个系列抽象景观的几何图形,彼得租用了小型塞斯纳206飞机,并要求将飞机的所有门扇移除。为了在关键飞机倾斜的时刻,以确保透视准确和抽象的景观。


他的作品已在欧洲和澳大利亚等国际展览中展出,部分作品由 Phaidon Press, Smithsonian 杂志和联合国教科文组织出版。


                                                                          (素材源自网络)